Le Triple Autoportrait de Norman Rockwell
Le Triple Autoportrait est une peinture à l'huile réalisée par Norman Rockwell en 1960. Cette œuvre mesure 113,5 cm sur 87,5 cm et était destinée à la couverture du magazine Saturday Evening Post. L'artiste s'y représente trois fois, chacune avec une expression différente, dans des poses différentes, mais toutes sur un fond vert.
Norman Rockwell
Norman Rockwell est un peintre et illustrateur américain né en 1895 et décédé en 1978. Il a travaillé comme illustrateur pour différents magazines et journaux pendant près de 50 ans, notamment pour le Saturday Evening Post. Il est surtout connu pour ses peintures réalistes de la vie américaine du XXe siècle.
Le Contexte de l'œuvre
Le Triple Autoportrait est une œuvre marquante de Norman Rockwell, qui a choisi de s'y représenter trois fois. L'artiste y est représenté en train de se peindre, en train de fumer, et en train de se gratter la tête. Cette composition peut être vue comme une métaphore de la vie de l'artiste, qui cherchait constamment à se réinventer. L'œuvre a été réalisée à une époque où Norman Rockwell était sous le feu des critiques pour son style considéré comme "ringard". Le Triple Autoportrait a été une manière pour l'artiste de prouver qu'il était encore capable de se renouveler et d'innover.
L'intention artistique
En créant le Triple Autoportrait, Norman Rockwell voulait montrer sa capacité à capturer des émotions différentes dans un seul tableau. Il a également voulu représenter sa propre personnalité, en explorant les différentes facettes de sa propre personne. L'utilisation d'un fond vert donne une impression de continuité entre les trois personnages, les intégrant dans un même ensemble.
Le Triple Autoportrait est une œuvre importante dans la carrière de Norman Rockwell, montrant qu'il était capable de se renouveler tout en restant fidèle à son style réaliste.
Sources:
Triple autoportrait de Norman Rockwell. - ppt télécharger
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Rembrandt van Rijn est considéré comme l'un des plus grands artistes du XVIIe siècle, et son célèbre Triple Autoportrait a été peint en 1669. Ce tableau à lui seul est une parfaite expression de la grande maîtrise qu'avait Rembrandt de la composition et de la peinture.
Le tableau s'ouvre autour de Rembrandt à gauche, qui porte une perruque en queue-de-cheval. Les vêtements qu'il porte sont typiques de son époque et symbolisent sa prospérité et son statut social. Le Rembrandt à droite est vêtu d'un manteau noir et d'un bonnet de laine, ce qui symbolise sa chute de fortune. La figure centrale représente l'artiste à mi-chemin entre sa prospérité et sa chute, vêtu d'un manteau rouge et d'une coiffe en soie.
Les trois portraits sont reliés dans un mouvement artistique distinct, mais existe aussi un lien entre les trois figures. Les yeux de Rembrandt semblent nous dire qu'il prend conscience de sa situation et de la chute de sa fortune. Tous les trois, ils semblent se regarder les uns les autres, se rappeler leur passé et se préparer à l'avenir.
En tant qu'artiste, je me sentais très inspiré en regardant le Triple Autoportrait de Rembrandt, car je m'identifiais à cette peinture. Lors d'une visite à l'Hermitage de Saint-Pétersbourg, j'ai senti la puissance de cette peinture et je me suis senti profondément touché par l'honnêteté, la vulnérabilité et la sagesse exprimées dans le tableau.